ЛЬВІВСЬКИЙ ОРГАННИЙ ЗАЛ

Унікальна виставка портретів українських композиторів – у Галереї Львівського органного залу. Це синтез живопису, графіки, цифрового дизайну, музики та літератури. 

Виставка про історію Львівського Органного залу, на якій зібрані архівні документи, афіші, старі фотографії. Артефакти, які передають дух епохи, спогади про унікальні події, блиск славетних імен, миттєвості музичного життя, застиглі в історії.

Виставка малюнків учнів Маріупольської художньої школи імені Архіпа Куїнджі, релокованої до Львова з початком повномасштабного вторгення, та художниці Оксани Пехотської-Гнатишин.

Олекса Новаківський — видатний український художник і педагог. Його творчість — ціла епоха в історії українського мистецтва ХХ століття. Це художник, блискучий живописець і рисувальник, якому притаманний виразний авторський почерк. .

Виставка “Ortus” - виставка Гліба Рахманіна, молодого художника та учасника команди Львівського органного залу. “Ortus” у перекладі з латини - “схід” або “початок”. Саме таку назву обрав митець для своєї першої авторської виставки.

Ці неймовірні відчуття щирості, відкритості до світу, довіри та повноти життя доступні у повній мірі лише дітям. Бачити світ дитячими очима - одне з вмінь, яке мріє повернути багато дорослих.

Унікальна інтерактивна виставка у Галереї Львівського органного залу. Вперше об’єктом експозиції стали обкладинки для відео на YouTube! Краса - завжди в деталях. Красива музика має бути обрамлена красивими зображеннями. Cаме цим ми керуємося, коли створюємо YouTube-канал з українською класикою Ukrainian Live Classic.

Яскравість, сміливість, пошук. Перші асоціації, які виникають при спогляданні робіт молодого львівського митця Руслана Лучка, представлених у Галереї Органного залу. Це пошук текстур, фактур, кольорів, синтезу різних візуальних елементів.

Людина – маленьке дзеркало, в якому відображається розмаїття Всесвіту. Чим воно чистіше, тим глибше відображення. Це безкінечний взаємообмін енергіями між внутрішнім і зовнішнім світами. Текуча і прозора природа акварелі допомагає розкрити ефемерність та емоційність людської душі, каже художниця Олена Іванишин

Знайомтеся, це ми. Ми – люди, які творять Органний зал. Всі, всі, всі – від солістів до контролерів, від рецепціоністів – до бухгалтерів. Ми креативимо, плануємо, втілюємо, граємо, знімкуємо, рахуємо, малюємо, пишемо, монтуємо, фейсбучимо, інстаграмимо, наводимо лад на сцені, в залі, за лаштунками, створюємо настрій для гостей і співтворимо у мистецтві.

Виставка "Фрагменти. Вибране" - це певний зріз та аналіз творчості чотирьох художників. “Доволі часто ми творимо спільні проєкти, об'єднані ідеєю, концепцією і метою, і відповідно шукаємо форму, яка б найповніше їм відповідала, працюємо над візуальною цілісністю, все ж залишаючись у рамках проєкту індивідуальністю, - розповідають митці.

Вартість, варто, вартий, варте. Такі схожі та різні за значенням слова…

Митець завжди вкладає своє значення у кожну роботу, сюжет, назву, у термін, яким позначає те, що створює. Та справжню вартість того, що створюємо ми, дають погляди, думки та почуття тих, хто вдивляється у полотна, у кожну лінію, перехід кольорів та фактур.

Виставка досліджує найпоширеніших синантропів – голубів, та їх здатність бути носіями гармонійних форм і ліній, їх невидимість, прозорість, ефемерність голубиного (а одночасно і людського) життя, переплітання ліній крил та пір’їн голубів, чий розвиток, життя та смерть відбувається у дворах будинків, на міських площах, дахах, щілинах, піддашшях, занедбаних балконах

Метелики в мистецтві впродовж багатьох століть надихали композиторів, поетів, художників. Метелики - водночас складний і дуже простий образ. Глибокий філософський підтекст образу метелика пов’язаний з його метаморфозами - відмиранням та переродженням, польотом та красою, ефімерністю та сталістю.

“Найдорожче, найцінніше, незабутнє втілюю в картинах”, - говорить про свою виставку митець. Мислити ПРОСТОРОМ, що поєднує звуки в музиці, навчався в професора Миколи Колесси та у концертних залах. Мислити ЧАСОМ, що твориться лініями і кольором, навчався у В. Сіпера та в картинних галереях

Cooperation — це продовження теми взаємодій, якою займаються митці. Проект Cooperation націлений на те, щоб показати конкретні приклади взаємодій навколо нас, показати різні практики/процеси, які творять продукт на стику ремесел.
Cooperation показує "Who is who?".

Видатні художники України створили роботи на тему: «Натхненні Пінзелем». Свій шлях виставка почала 16 вересня 2017 року в Палаці Потоцьких. Протягом двох років колекція картин поновлювалась і подорожувала. За цей час вона встигла об‘їхати пів-України. Виставка відкривала «Дні Пінзеля» в Бучачі, відвідала Червоноград, була на Сході України у містах Рубіжне і Сєвєродонецьку.

До відкриття Органного залу у Львові після його оновлення увазі відвідувачів представлено виставку Івана Дудича «Історі●Я». Це добірка олійного живопису та аплікацій, що розповідають особливу історію про одвічні цінності християнської релігії та музики виразом образотворчого мистецтва.