Колись я була маленькою дівчинкою, яка ходила до музичною школи. І знаєте що? Я не хотіла ставати музикантом. І не тому, що мені не подобалось грати – ще й як подобалось! Але я, як і багато хто з родини немузикантів, не бачила, як можна застосувати цю професію. Можна бути викладачем в музичній школі чи, якщо дуууже повезе, музичному коледжі. Піаністам можна ще бути концертмейстером, іншим інструменталістам – в оркестрі. І…все? Не густо.
Зараз я виросла і зрозуміла, що в мене десятки інших варіантів. І головне, що мені треба навчитись – це обирати те, що найбільше до душі і вчасно говорити «ні» всьому решта. Тож хочу поділитися ідеями – сфери, в яких працювала сама та про які чула від колег – можливо в скрутну хвилину комусь вони стануть в нагоді та дозволять не кинути улюблену справу. Отож, розпочнемо.
Викладач музичної школи
Це була моя перша робота одразу після закінчення музичного училища. Як і все, що ми робимо вперше, вона лишила по собі глибокий емоційний слід. Робота, яка спершу здається досить простою і зрозумілою, через яку проходять багато студентів ще під час навчання, проте яка має багато підводних каменів.
Робота, яка вимагає безкінечної любові до дітей та музики. Яка вимагає терпіння і чуйності. В якій треба мати гаряче серце, щоб запалити любов до музики, та холодний розум, щоб поєднати цю любов із професіоналізмом. Робота, яка вимагає гнучкості, адже кожна дитина унікальна, та вміння бути послідовним і терплячим, адже деякі результати можуть стати явними лише через роки.
Водночас це ні з чим незрівнянне щастя, коли бачиш захоплені очі дитини. Коли починає вдаватися те, що так довго не виходило. Коли бачиш, як змінюється сама дитина. Як в ній, як молоді зелені паростки, проростають якості, яких раніше не було – наполегливість, організованість, воля, сміливість, пристрасть. Люблю цю роботу саме за те, що через музику ми вчимо не лише навичкам вчасно видобувати звуки, а й впливаємо на маленьку особистість.
Про викладацьку роботу я можу говорити годинами, а більше можна почитати тут.
Концертмейстер
Робота, яка вимагає хорошої читки, гнучкості, реакції та емпатії. Адже концертмейстер – це той, хто разом із солістом на сцені. Це той, хто завжди підтримає, чуйно відреагує на настрій та імпровізацію, на нову ідею, яка може народитися безпосередньо на сцені. Хороший концертмейстер – це друг, компаньйон, партнер, а ще часом мама і тато в одному лиці. Як і будь-яку іншу роботу, концертмейстерство треба любити, але й вдячність ваших колег повертається і зігріває повсякчас.
Робота в хорі чи оркестрі
Робота в великому колективі – це завжди пригоди. Часом веселі, часом не дуже. Відповідальність та стрес тут дещо менші, ніж в солістів, проте й кількість програм та швидкість їх опанування – величезна. Один з плюсів роботи в таких колективах – це гастролі, а отже – можливість подорожувати. Часом вони можуть бути вимотуючими і напруженими, проте спогади про ці поїздки залишаються на все життя.
Приватні уроки
Це також робота, через яку проходить майже кожен музикант. На відміну від роботи в офіційних установах, вона дає велику гнучкість і свободу. Тут ви можете працювати як з найменшими дітками-дошкільнятами, так і з дорослими, як з початківцями, так і з професіоналами. Мені цей від роботи також імпонує різноманітністю завдань: хтось хоче тривалої і ґрунтовної освіти, а комусь цікаво вивчити одну пісню і «подарувати» її коханій людині; комусь треба підготуватися до конкретного виступу, іспиту чи вступу; комусь потрібна допомога з сольфеджіо, теорією чи гармонією; комусь цікава гра з нот, а інший хоче лише підбирати на слух чи імпровізувати. Таке різноманіття завдань тримає тебе в тонусі, а часом вимагає і самому підтягнути певні сторони своєї музичної особистості.
Робота солістом
Це робота, про яку мріють, певно, більшість студентів музичних вузів. Принаймі, на певному етапі. Робота, яка дає змогу постійно бути на сцені, комунікувати зі слухачами, втілювати найрізноманітніші музичні ідеї, якими зазвичай фонтанують творчі особистості. Водночас, як і всюди, тут є свої підводні камені. Робота дуже відповідальна, вимагає повної емоційної віддачі та сталевих нервів. Робота, що часто вимагає вміння сконцентруватися і зробити майже неможливе – адже не раз програми мають бути готові «на вчора». Крім того, далеко не завжди солісти грають те, що їм до вподоби – існують своєрідні «замовлення» на певні програми. Тож на практиці далеко не всі витримують таке напруження та часто переходять до спокійніших видів занять.
Робота у кафе, ресторанах, на святах
Також популярний вид роботи. Особливо він імпонує тим, хто добре підбирає на слух та імпровізує. Залежно від закладу репертуар також може суттєво відрізнятися – від популярної класики до джазу, попси та народних пісень. З одного боку, на такій роботі ти постійно на своїй маленькій сцені. Це надихає. Проте є заклади чи ситуації, в яких ти почуваєш себе непотрібним фоном, гарною живою статуеткою, з функцією якої, насправді, цілком впорався б і магнітофон…
Робота на кораблях
Багато в чому перекликається з попередньою. Проте тут є один величезний бонус – це можливість подорожувати. Адже круїзні лайнери заходять у наймальовничіші куточки нашої планети. А ще – це можливість спілкування з безліччю іноземців та достатня кількість вільного часу для власних хоббі. Якщо ви любите подорожувати та пізнавати нові культури – це рай. Основним мінусом, як на мене, є тривала відірваність від дому, сім’ї, друзів та колег. Чим на довше ти їдеш – тим важче повернутися до професійного життя у рідному місті.
Робота в готелях або в приватних музичних школах за кордоном
Схожа на попередню, лише без можливості подорожувати. Ця робота приваблює багатьох через високі зарплати. Проте часто такі школи чи готелі знаходяться в країнах, в яких до приїжджих ставляться, як до прислуги чи чогось второсортного – Катар, Емірати… Тому тривале перебування там не завжди лишає по собі найприємніші спогади.
Гра в музичних гуртах
Це діяльність, яка багатьом приносить велике задоволення та відчуття свободи, особливо коли граєш власну музику. Це постійні пошуки, адже тут немає рамок, строгих законів та викладачів, які сваритимуть тебе. Тут своя тусовка і атмосфера.
Звукорежисер
На багатьох концертах зараз використовується велика кількість спеціалізованої техніки. Також без неї не обійтися, якщо створюєш професійний запис. І звісно незамінним тут стає хороший звукорежисер. Людина, яка творить справжні дива зі звуком. Людина, яка керує 102 кнопочками на цілій купі техніки та, як досвідчений кулінар – тут трішки додає, там трішки забирає – і створює звуковий шедевр.
Композитор
Ми звикли сприймати композиторів, як людей, які пишуть твори, які можна почути хіба на спеціалізованих фестивалях сучасної музики. Насправді ж їх діяльність значно ширша. Тож не рідкість, коли музиканти інших спеціальностей приєднуються до написання музики. Чи то треба створити музику до театральної вистави, чи перекласти відомий твір з одного складу на інший, чи створити музику для рекламного ролику, фільму, передачі чи комп’ютерної гри – без них не обійтися. Впевнена, що композитори назвуть вам ще з десяток не менш цікавих видів застосувань їхніх навичок і вмінь.
Комп’ютерний набір нот
Є чимало творів, які й досі існують лише у вигляді рукописів. Грати з таких нот вкрай незручно. Тож для тих, хто любить працювати з комп’ютером та спілкується “на ти” з програмами, набір нот може стати непоганим підробітком.
Організація концертів
На жаль, концертний менеджмент у сфері класичної музики в Україні знаходиться на зародковому стані. І якщо ви вирішите піти цим непростим шляхом – то будете на вагу золота. Ось уявіть собі ситуацію: музикант має цікаву ідею концерту та підготовлену програму. Проте для того, щоб вона прозвучала на сцені, спершу потрібно: знайти відповідний зал з інструментом; отримати від дирекції згоду на проведення концерту; узгодити дату; якщо це оплачуваний концерт (а робота музиканта, як і будь-якого іншого спеціаліста, в ідеалі ЗАВЖДИ має оплачуватися) – підписати договір (а для цього зазвичай потрібно мати власний ФОП); часом – ще один договір з фірмою з продажу квитків; зробити дизайн афіші; роздрукувати і поширити їх; створити подію у соціальних мережах; зробити рекламу події (дописи, статті, відео, фото...). В ідеалі всім цим має займатися ціла команда спеціалістів. Проте в Україні часто всім цим займається одна і та ж людина, іноді – організовуючи концерти для себе чи свого колективу. Це дає певну свободу творити те, що хочеш, проте й вимагає величезного вкладу часу й зусиль. Проте діяльність однозначно потрібна, хоч і не проста.
Я впевнена, що перерахувала далеко не всі способи реалізації себе, як музиканта і багато хто може доповнити цей список. Але мені б дуже хотілося, щоб, коли наступного разу настануть важкі часи, ви опинитесь на роздоріжжі і будете сумніватися в обраному шляху – переглянули цей список – може щось з нього зробить вас щасливим?
😽 Світлана Позднишева